Pop art

Movimiento artístico surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación en masas y aplicados al arte de la pintura. Inspirado en el dadaísmo, comparte el desprecio por el objeto y opta por la utilización de técnicas como collage y el fotomontaje. Destaca Andy Warhol.

Mao, Andy Warhol

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Arte contemporáneo

Suele inclinarse bajo este adjetivo a todas las producciones artísticas de nuestra era que siguen la tendencia del arte moderno de negar el pasado y buscar una forma de expresión que rompa con todo lo planteado con anterioridad: dejar de limitar a los grandes referentes del arte y crear nuevas formas, partir de un espacio virgen donde el color y la forma adquieran cualidades potentes.

Abstraccionismo

Arte no figurativo que pretende representar formas que no imiten a la naturaleza, en que la forma adquiere mas importancia que el color; destacan Kandinsky y Mondrian.

Linea transversal, Wassily Kandinsky (1923)

http://uvirtual.net/sites/default/files/2016-09/3-Transverse-Line-Wassily-Kandinsky.jpg
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Surrealismo

Sale del movimiento dadaísta de negación integral y protesta contra la razón; proclama la razón; proclama la omnipotencia de imaginación, sin que la razón ejerza poder alguno; se propone captar las profundidades del subconsciente y sacarlas a la superficie, expresándolas en formas o palabras mediante el simbolismo apropiado; Destacan Marcel Duchamp, Salvador Dalí y Juan Miró

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

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Dadaísmo

La palabra dadá no tiene significado. Contrario a todos los sistemas y teorias, los dadaístas no reconocen las formas convencionales de producir y entender el arte, sus obras se definen como antiartísticas y muestran una radical negación y protesta contra lo establecido. El manifiesto dadaísta fue escrito por Tristan Tzara.

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Futurismo

Nace en Italia en 1909. Entre sus aportaciones destacan su carácter vital, joven y agresivo. Defendió con radicalidad la liquidación de los vestigios del pasado ( la tradición, las ruinas, los museos, las academias, etc) para proponer un arte basado en el dinamismo y la velocidad de la sociedad moderna.
Exponente: Umberto Boccioni
*Progresos desarrollados por la revolución industrial.
El movimiento futurista. Umberto Boccioni

http://trianarts.com/
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Las vanguardia

El cubismo
Pretende reproducir la verdad abstracta, liberándola de la realidad, no pinta lo que vemos si no lo que sabemos, se yuxtaponen en la tela de los diversos aspectos que nos ofrece la realidad vista desde los ángulos diferentes y en distintos momentos; el objeto se descompone en formas angulares, reduciéndolos a volúmenes geométricos elementales, destacan; Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque.

Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso (1907)

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Las Vanguardias

Expresionismo:
Se da el predominio de la comunicación y la expresión de sentimientos profundos sobre los aspectos formales, es decir, se renuncia a lo decorativo a favor de la expresión. Este arte es el reflejo de la gravedad de la situación mundial que se vivía en las primeras décadas del siglo XX. Sus precursores son Goya, Van Gogh y Munch. Entre sus características están la agresividad de la linea y el énfasis en las deformaciones y el color. Entre sus exponentes están Kirchner y Franz Marc

El grito, Edvard Munch (1893)

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Las vanguardias

El fauvismo:

Constituye el primer movimiento de vanguardia. Sus precursores son Van Gogh y Gaugin. Entre sus características esta el uso arbitrario del color de forma enérgica y exaltada, el gusto por las formas primitivas ( influencia del arte oriental y africano) y las superficies planas, además del poco interés por la perspectiva. Destacan: Derain, Henri, Matisse y Vlaminck

La raya verde, Henri Matisse (1905)

https://www.google.com/amp/www.elcuadrodeldia.com/post/90285632498/henri-matisse-la-raya-verde-1905-%25C3%25B3leo-sobre/amp?source=images
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Modernismo

Desea superar el academicismo, pero también al impresionismo. Se pintan contenidos simbólicos-conceptuales y ya no lo cotidiano , insiste en la linea y el dibujo muy expresivo, bidimensional, alargado, además del decorado excesivo; sus temas son la mujer, la perversión y el erotismo. Su principal exponente es Gustav Klimt.

El beso, Gustavo Klimt (1908)

https://www.google.com/amp/s/culturacolectiva.com/arte/la-verdad-detras-de-el-beso-de-gustav-klimt/amp/?source=images

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Posimpresionismo

Engloba los diferentes estilos pictóricos que suceden en Francia después del impresionismo. Los pintores posimpresionistas, Paul Cézanne, Paul Gaugin y Vincent Van Gogh, en un principio vinculados al movimiento impresionista, desarrollan un estilo artístico individual que los alejo de este  movimiento. Al igual que los impresionistas, basan su obra en el uso del color, pero rechazan representar fielmente a la naturaleza, por lo que representan una visión del mundo mas subjetiva.

 Autorretrato, Vincent Van Gogh

http://www.descubrirelarte.es/2015/07/26/van-gogh-125-anos-despues.html/autorretrato-vincent-van-gogh
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Impresionismo

Surge en Francia en el ultimo tercio del siglo XIX, su aportación técnica mas relevante es la importancia que se da a la luz, que influye en la forma y color de los objetos; busca representar el instante, la impresión de un momento determinado.
Se emplea la tecnica suelta, a base de pequeñas pinceladas de colores puros que al ser contemplados a distancia se funden en el ojo del espectador.
Destacan Claude Monet, Édouart Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pisarro entre otros.


 Impresión, sol naciente, Claude Monet (1872)

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Romanticismo

Movimiento artístico y cultural de origen Ingles, alemán y francés que se extiende desde los últimos del siglo XVIII hasta 1840. Durante este periodo, desde un punto de vista artístico, la razón deja de importar a favor de los sentimientos, la intensidad emocional y la expresión subjetiva.
La pintura se convierte en el vehículo para expresar sentimientos extremos y apasionados, encontrados y melancólicos; marca una ruptura definitiva con el Neoclásico.
Los principales artistas son Theodore Geriacult con la balsa de Medusa; Eugene Delacroix con la libertad guiando al pueblo; William Turner con el ultimo viaje del temerario.


La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix

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Arte Neoclásico

En la segunda mitad del siglo XVIII vuelve el gusto por la antigüedad clásica como modelo de equilibrio, medida y claridad y se condenan los excesos de un arte basado en la imaginación y el artificio, como el barroco y el rococó. A este periodo se le denomina Arte Neoclásico
Destacan las figuras de Jacques- Louis David, con sus obras: Las Sabrinas, el juramento de los Horacios, la muerte de Marat.

La muerte de Marat, Jacques Louis David

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Pintura del Cinquecento

Perfeccionó la representación del cuerpo humano y de la profundidad a través de la perspectiva lineal y el estudio de las luces y las sombras, que habían surgido en el Quattrocento. Las obras de los grandes maestros de la pintura se caracterizan por las composiciones basadas en formas geométricas (triángulos, cuadrados) o simétricas, el uso de la perspectiva de una forma mas natural, la representación del cuerpo humano idealizado según los cánones clásicos y el movimiento; el color se maneja de una forma mas suelta y va ganando importancia sobre el dibujo.
Las técnicas se reflejan en grandes composiciones al fresco y también pintura al óleo sobre tela.
Los temas son religiosos, así como temas inspirados en la antigüedad clásica (mitología) y retratos.



La ultima cena, Leonado Da Vinci

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Pintura del Quattrocento

La nueva pintura del Quattrocento sera reproducir el mundo real tal como lo perciben nuestros ojos, para lo cual optará por la representación realista de la figura humana, los espacios y los objetos, así como la utilización del dibujo (perspectiva lineal) y de la luz para representar el volumen y el espacio tridimensional
La temática es variada: pinturas religiosas, temática mitologíca y los retratos y representaciones de temática histórica.
En cuanto a la técnica, domina la pintura mural al fresco, pero también la pintura sobre al temple y al óleo
Destacan: Fra Angélico, Masaccio, Paolo Cuello

El nacimiento de venus, Botticelli

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Renacimiento

Surge durante la mitad del siglo XV en Italia, periodo en  dónde surge el Humanismo en donde el hombre pasa a ser un hijo y siervo de Dios para afirmar su dignidad y libertad.
El arte del renacimiento se caracteriza por el estudio y perfecta asimilación de las formas grecorromanas (clasicismo) por la gran importancia que se da al hombre y a lo humano en detrimento de los ideales religiosos de las épocas anteriores y por su sentido de perfección que valora lo científico (anatomía, geometría, perspectiva)
Se distingue en dos partes: Quattrocento (s. XV) y Cinquecento (s XVI).

Gótico

A finales del siglo XII surge en Francia como expresión de los cambios que enfrentaba la cultura europea de la Baja edad Media: El desplazamiento del feudalismo, el resurgimiento de las ciudades y las actividades comerciales, así como el nacimiento de la burguesía
La pintura se caracterizó por su temática que es predominantemente religiosa, la representación busca ser mas natural y expresiva, los fondos planos o dorados se sustituyen por espacios figurativos y paisajes. Dentro de la pintura Gótica se distinguen 4 escuelas o estilos:
Franco Gótico o gótico lineal, italo- gótico ( pintores: El Giotto y Simone Martini), internacional (pintores: los hermanos Limbourg y Gentile Fabriano) y la escuela flamenca ( pintores: los hermanos Van Eyck, Roger Van der Weyden y Jheronimus van Aken, El Bosco)

El descendimiento, Roger Van der Weyden

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Weyden-descendimiento-prado-Ca-1435.jp
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Arte Románico

En la pintura se destaca el mural al fresco. Es la decoración básica del interior del templo en muros, bóvedas y tablas. Como la escultura que su función es completar la arquitectura; la pintura es eminentemente simbólica, la representación tiende al esquematismo y estilización, remarcando el hieratismo Mayestático.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/%C3%81bside_de_San_Clemente_de_Tahull
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Feudalismo

La manifestación artística de la cultura feudal es el arte románico, que se desarrollo del siglo XI al XII, caracterizado por un fuerte espíritu religioso, debido al poder de la iglesia. El arte románico es el resultado de diversas influencias artísticas: la romana y la oriental; las reformas monacales, las peregrinaciones y las cruzadas contribuyeron a su divulgación.

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